苏轼最狂的一首词

中秋之夜，月华如练，银辉洒满人间，这轮明月，自古以来便是文人墨客笔下不朽的情愫，寄托着无尽的思念与遐想。

唐代张九龄以“海上生明月，天涯共此时”道出了跨越千山万水的共鸣；

宋代辛弃疾则以“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”绘就了一幅夏夜清幽图；

而李白的“举头望明月，低头思故乡”更是将个人情感与广袤宇宙紧密相连，成为千古绝唱。

苏轼，这位宋代文坛的巨匠，以其旷达的人生态度和深厚的文学功底，将“化用”这一手法发挥得淋漓尽致。

使得《念奴娇·中秋》成为了千古经典，即便是在“抄”与“自我抄”之间，也尽显其才情与狂放不羁。

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。

桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。

起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？

便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。

水晶宫里，一声吹断横笛。

——宋·苏轼《念奴娇·中秋》

在诗词的世界里，化用前人佳句，并非简单的重复或模仿，而是一种文化的传承与创新。

“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”，展现出一种壮阔的视野与心境，苏轼立于高处，远眺万里长空，只见云朵悠然飘过，不留一丝痕迹。

“桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。”这里“桂魄”，即月亮的美称，描绘出月光的清辉夜色，一种清凉舒适的感觉。

苏轼以“飞来”二字形容月光之突然与明亮，仿佛月亮带着光芒从天际飞来，将整个世界都笼罩在一片清冷而碧绿的秋光之中。

“玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国”，苏轼以“玉宇琼楼”形容月宫之美，想象自己乘坐鸾鸟在月宫中自由穿梭。

“江山如画，望中烟树历历。”转而回到人间，苏轼看到江山如画，远处的烟树在月光下依稀可见。

“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。”苏轼在这里展现了他狂放不羁的一面，他醉酒后拍手狂歌，举杯邀月共饮，与自己的影子成为三个知己。

“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？”在风露中起舞徘徊的苏轼，似乎已经忘却了时间的流逝与世俗的烦恼。

“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。”苏轼表达了他想要乘风归去、超脱尘世的愿望。

“水晶宫里，一声吹断横笛。”结尾以悠远的笛声作为收束，既营造了一种空灵而深远的意境，又似乎在暗示着某种超脱与解脱，令人回味无穷。

品读完整首诗，是不是有一种时空错乱，李白、崔颢、甚至苏轼的其他诗词画面，纷沓而至的感觉。

在读到“望中烟树历历”是否感觉和崔颢《黄鹤楼》中名句“晴川历历汉阳树”的画面油然而生；

在读到“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”，眼前浮现的是否是李白《月下独酌》里的“举杯邀明月，对饮成三人”；

在读到“玉宇琼楼，乘鸾来去”、“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕”、“便欲乘风，翻然归去”是否似曾相识？

是否和苏轼的《水调歌头·明月几时有》中“我欲乘风归去”、“又恐琼楼玉宇”、“起舞弄清影”、“今夕是何年”意境高度相似。

足可见知苏轼对“抄”自己的作品，也是手下不留情，他通过化用前人诗句，不仅展现了自己对古典文化的深厚底蕴。

“水晶宫里，一声吹断横笛”的悠扬笛声，不仅为整首词画上了一个完美的句号，更在读者的心中留下了悠长的回响。