85后海归女硕士，做中国最冷门的职业 ...

新年伊始，

我们分享三位85、90后女性创作者的故事，

她们自由、先锋，敢于突破，

在不同的领域开创出另一种可能。





85后深圳女生谢文蒂，

是一个用玻璃来创作的艺术家。

6年前，她辞去体制内的工作，

一个人、一辆车，

开始全国到处跑的“游牧式”创作。

她享受眼下这种“居无定所”的生活：

“我让自己流动，看看我会成为什么样的人。”



2021年在巴黎获LVMH Prize评审团特别奖，周睿是史上首位获此奖项的中国设计师



邀请不同身材的素人来走秀

94年的服装设计师周睿，

曾因先锋、前卫的作品引起很大的争议。

蔡依林、欧阳娜娜、刘诗诗等

明星艺人都穿过周睿的设计。

她的设计不是一味强调显瘦和塑形，

“不是只有瘦的人穿才好看，

肚子上有小肉肉又怎么样。”

她希望能鼓励女性摆脱对于身体的耻感。



文那转型新作“藏海厝”，21尊雕塑结合壁画长卷



80后艺术家文那，

曾以天马行空的神仙主题壁画闻名国内外。

自称是“来地球度假的外星人”。

她的画风自由大胆、诡谲奇谐，非常生猛，

还受邀在荷兰、意大利、法国创作壁画。

她花了4年，在泉州造了一座神仙大殿，

去年底，这一转型新作“藏海厝”终于落成。

编辑：马诗韵、陈沁

责编：陈子文



我是中国美术学院第一批玻璃专业学生，后来又去英国念了玻璃专业的硕士。

我现在主要用玻璃来做艺术创作，一直会用到玻璃吹制技术，指的是用高温把玻璃熔了并保持在1200度，再从熔炉里取出蜂蜜状的玻璃料塑形。



2024年11月，谢文蒂在山东淄博博山的玻璃厂



熔炉里流动的玻璃液

用玻璃来做艺术，还是太小众了。这就是为什么我每次做作品都要在国内开着车腾挪转移，跟搬家似的。玻璃工厂在国内其实到处都有，但是能满足创作需求的五个手指头应该能数的过来。

在淄博的这段时间，我白天在翻模厂工作，有时要跑去不同的地方找材料、做金属焊接、找铁艺师傅改造一些物件，同时做好几件作品。



谢文蒂在作品《拂过》前



谢文蒂在驻地创作

玻璃有它的脾气，操作不当或者退火不当都很容易破裂，需要耐心呵护。我觉得自己跟玻璃很像，看上去轻盈，但又有真实的重量。高温时玻璃是液体，柔软，流动，但冷却下来以后很硬，我也挺倔的，比较有韧性。



佛山南海丝厂女工在工作中

2022年，我参加了大乾艺术中心的驻地“河流计划”，沿着珠三角水域探访一些制造业工厂。

在佛山南海丝厂看到女工们站在几大排机器前，熟练地将比头发丝还细的蚕丝分离、打结，当时我就想用吹制玻璃把她们的手部姿势表现出来。



流动的玻璃液



“游丝”

我说服丝厂的女工阿姐们参与到我的创作中，给她们缫丝动作的手势翻模，再用玻璃吹制的工艺，将手势定格在透明玻璃泡里。





“双手练习”系列

你能看到玻璃泡里有一只手，连纹路都清晰可见，但玻璃里什么也没有，是空的，这种隐形的关系正像是我在女工的劳作中体会到的。

在和她们的交往中，我切实地感受到生活的重量，疫情后丝厂效益不好，她们都要打数份工兼职，家里还有小孩子要带，生活很不容易。但她们都非常勤劳，乐观。





《在她的身体里-阿梅》在挪威展出，谢文蒂在讲解作品

新做的版本《在她的身体里》，都是红色系，有点暗示了女性的身体，“她”既指女工也指玻璃，玻璃的身体也被一只手戳了一下。在最新版本里把自己做作品的手也放了进去，某种意义上我也很像一名女工。



谢文蒂在景德镇驻地

我一直对分形很感兴趣，分形在自然里随处可见：树枝、动物的角、闪电、火焰、细胞分裂、人的肢体等等。

2021年在景德镇驻地的时候，我通过剪加热的玻璃让玻璃泡分裂出很多尖端，形成一个个“角”。





陶瓷、玻璃、金属结合的作品《镜像（角）》

这七组雕塑里，上半部分是陶瓷做的，有很粗粝的表面肌理，模拟公鹿的角和树根，但故意做成粉红色，看起来很像珊瑚。底座是一块呈90度角的做锈的生铁，映照往下伸出的一根玻璃角，它像陶瓷的镜像，也像个幽灵。





“追气”系列 香港中文大学深圳校区

我上大学是2006年，当时中国美术学院的玻璃专业还是新开设的专业，是冷门中的冷门。上学的时候只学过窑制玻璃，有点像是传统雕塑，先做泥塑，然后翻模，最后让玻璃在窑炉里成型，那时我还没有接触过热玻璃。



2012年，在伦敦皇家艺术学院



研究生时期作品，“了不起的骗子”系列

本科感觉没学明白，属于半生不熟，研究生我就去了伦敦皇家艺术学院继续学玻璃。去了英国后，我才接触了当代艺术，对玻璃这个材料有了更多的理解。

2012年毕业回国，我也不知道怎么成为一个艺术家。国内的玻璃创作环境等同于荒芜，做玻璃太需要设备了。作为一个刚毕业的艺术学生，要先解决自己的生存问题，我就选择了一份看似相近一点的工作，通过事业单位考试进了深圳美术馆上班。



谢文蒂在美术馆上班时期





个展“漏气”

2017年底，我白天在美术馆上班，晚上去驻地，也是那时候学会了开车。在深圳市内跑，3个月开了8000公里，做了个展“漏气”，重新找到了一点做艺术的感觉。



常常有人说，你做作品很折腾，都很远，我挺享受开车的过程，尤其是开长途。我一天可以开八个小时，开车的时候思绪乱飞，经常灵感和体悟爆棚，有一种大地辽阔任我行的豁达感。



在驻地期间的临时住所

2025年，我计划再做几场驻地和展览。艺术家对我来说不是一顶帽子，可能更像一种生活方式。我希望可以一直做点有意思的事情。



2019年，我在纽约创立了自己的品牌，在参与了两季纽约时装周后，决定回国在上海时装周做国内的第一场秀，这对于当时国内的观众而言，是一次非常大胆的表达。

我邀请了不同身材的男孩女孩来走秀，都是素人模特，有些甚至是我的朋友。我不喜欢那些瘦得很病态的模特，我更倾向于找有一点肌肉、有力量感、或有个性特点的人。我自己都不到1米6，如果全都是高挑纤瘦的视觉，我说服不了我自己。

我试图传递一个积极的讯号，我想倡导一种更健康、更独立的生活方式。



回国后的第一场秀



在巴黎邀请朋友来走秀

当年那场秀后，我收到了大量的评论，有欣赏的，也有质疑的。网上的争议特别多，留言区不少人直接就说“你既然要表达色情，为什么还给TA穿衣服？”或者说“很阴间”。

我觉得挺莫名其妙的，因为我从来都不是在表达色情。我想要表达的是对自己身体的认同感，我在传达一种坚定、自信、勇敢的态度。



春夏，Numero杂志



左：蔡依林，红秀杂志的封面故事

右：欧阳娜娜，明日之子的节目录制

这种针织面料是我读书时自己开发出来的花型，采用高弹的纱线织成，像是紧贴肌肤的蕾丝，塑造出一种脆弱的张力。对我而言，人就像是容器，服装以某种形式包裹着身体，因为身体的不同使衣服呈现和勾勒出不同的形状，是很迷人的。



2025年最新系列



如今周睿觉得自己什么都可以穿

不管是我还是身边的朋友，都容易萌发对身体的耻感，这是不自觉的，别人带给你的一种无形的压力。

和很多人一样，我也一直挺有身材焦虑的。小时候我很少穿短裙，因为那时的我不接受自己的腿粗。这些年，我逐渐更接纳了自己，我现在挑选衣服，没有那么在意别人的看法了。穿上展露身材的衣服，即使肚子上有小肉肉，又怎么样？



周睿形容亲密关系就像她使用的面料，脆弱又很坚强



左：童年的周睿；右：周睿和妈妈

我是湖南衡阳人，今年30岁了。小时候我特别喜欢画画，想要走艺术这条路，做些不一样的事情，我对未来充满期待，不想要过一眼看得到头的人生。

清华美院毕业之后，我去了纽约的帕森斯设计学院，继续学习服装设计。不知不觉，我关注到自己在学习期间做的好几个系列都是和女性相关的。可能在成长过程中，和女性的关系对我产生了很大的影响。

我童年的时候，我爸出差很多，家里常是我妈、我姐和我三个人。我们仨的关系是细腻和敏感的，时而紧密时而疏远，当然会有矛盾和争吵，但一直牵连着彼此。而研究生的阶段，我在纽约，和他们隔着12个小时的时差，联系少了很多，迫使我开始思考和家人的亲密关系。



2018年帕森斯的毕业秀引起了大量关注

毕业系列，我以女性的亲密关系为灵感。这些作品诉说着一种藕断丝连的模糊状态，脆弱但坚韧。当时我妈和我姐都飞来纽约看我的毕业大秀，当时很感动。记得模特一走出来我就哭了，这个主题是有关于她们的，她们在场见证了这个时刻，我就有种很释然的感觉。



周睿和蔡烈超合作的落地灯，仿佛给灯穿上了紧身衣

三年前我开始做生活方式系列，和身体类似，弹力面料在器物上被拉扯的形态很有趣，它很生动，很打动我。



2024秋冬大片

性感就是一种状态，是你散发的一种魅力。我的设计确实是性感的，但它不是只表达了性感。

有人觉得我的衣服是第二层皮肤，我觉得它像是一种柔软的盔甲，未必能像硬壳一样保护你，反而会显现你的一些“缺陷”，但正是这种“不同”，是表达你的可贵之处。



过去我在世界各地画壁画，很开心地玩了10年。近4年，我老老实实地生活在泉州，为泉州晋江的梧林古村落做了一个本土的空间“藏海厝”，结合壁画和雕塑，创造了一个关于闽南的创世神话。



文那在泉州



2023年末，文那在泉州逛庙宇

从宋元以来，泉州有一个非常奇特的文化现象：所有教派在这里野蛮生长、共同繁荣。一只小狗、一个贝壳、一盏灯，万物皆可成神，所有人都享有一个自己在世间的位置。

我花了很长时间了解这边的海洋和侨乡文化。其实很快把壁画的内容创作出来了，随着创作逐渐深入，我也开始想象把壁画转化成雕塑。



藏海厝外观



这个空间有400m?，前面的“照海殿”有5尊神仙，和后面17尊神仙形成一个完整的制式，这些神仙的故事都是我自己编的，雕塑背后壁画上的神仙则是泉州真实存在的神仙。





照海大神



“照海”经三块原木雕刻、拼接而成，最后搬进古厝组装

“照海殿”的主神叫“照海”，和妈祖有一定的对应关系。照海大神“脚踏清波，身凭骇浪”，加上底台将近3米。



“月驱云”与“风退浪”



文那在做灯笼和匾额

照海左右两边各有一个护法，“月驱云”帮助天空之镜将月亮升起，把云驱散。“风退浪”帮助人镜团结人心乘风退浪。

“照海殿”之后，17尊雕塑形成一个轮回。除了这20多尊雕塑之外，匾额、灯笼、说明文字，全部都是我亲手一个字一个字做的。





“织海”

整个创世神话是从织海女神开始的，“织海”是创造这片大海的神仙。



“挪渔”

“渔”是技术、知识、财富、资源，“挪”，是转移，交换——“挪渔”跟财富有关，是主管贸易和交流的神仙。

“挪渔”从一小片海水里，抽出一条巨鱼，这就是贸易所带来的巨大财富。对应壁画上的财神，挥撒着元宝金币和侨批（侨批：海外华侨通过海内外民间机构汇寄至国内的汇款暨家书）。





“暗桥”

“暗桥”讲的是宗祠，是我们和祖先之间的那座看不见的桥。“暗桥”的形象，不是传统的祖先非常严肃地坐在案台上，而是真情实感地抱着哇哇大哭子孙宝宝们发愁。

壁画上，七大姑八大姨们坐在屋顶上嗑着瓜子，祠堂的门匾上，写着“结婚了吗”？——我们的祖先在暗中瞧着我们。





“容身”手上拿着的洪水与水滴

在这个轮回的序列里，从“容身”开始进入了一个相对宏大的叙事。

我们在这个世界上，既浩如宇宙，又渺如指隙，“容身”脚踏着巨大的星穹，手里拿着比星系还庞大的洪水，但另一只手依然保护着每一个小小的、具体的水滴。



“花兽”





“藏海”

藏海厝和真正的宗教并没有关系。“织海”开始，“吞海”结束，“照海”在前，“藏海”在后。藏在“照海”影壁之后的，是藏海厝的题眼，只有90公分最小的一尊雕塑，它才是真正的主神“藏海”。它包罗了藏海厝所有神仙的故事。

“藏海”是海天之间海民的纪念碑。离家远航的每一个人，心里都有一片属于自己的浩瀚大海。藏海厝，讲述了一个关于闽南的创世神话，让这片隐秘的海洋再次闪耀。





文那和增煌、木雕师傅在一起工作

这是我第一次做如此之多之大的雕塑作品，一开始往返于北京和晋江，后来为了方便更加紧密的合作，我就干脆从北京直接搬到了增煌的家里。

陈增煌是晋江浙平国非遗项目传承人，主要制作闽南传统木雕佛神造像。他为我做木雕提供了全部的技术支持。他的家是一栋像城堡般的大楼，有五六层楼，工厂和家都在一起。



文那的团队成员



文那和朋友们

这个村子里就有五个宗祠、两个城隍庙、两个戏台，跟生活场所完全融为一体。过年，随时随地被烟花包围着。今天去吃席，明天去参加婚宴。在天台上吹着风，听到楼下一阵戏腔，原来200米外的戏台上有人在唱《连升三级》。



在这个世界上我是非常自由的，这个世界就像一个巨大的游乐场。这4年，我其实是在为自己的游乐场修建一个游乐设施。

“藏海厝”是一个史诗型叙事的永久开放的公共空间，是我对于闽南人世界观的浪漫呈现。这个故事其实也可以辐射到我们每一个人：我们最终都要在这个世界上寻找到自己的位置。

部分图片由于受访者提供